miércoles 8 de febrero de 2012

Este jueves 9/2 : Julieta Kitman (cantante de Jazz)

Mañana, jueves 7 de febrero, con Ofrendas en el aire:

Julieta Kitman, música y cantante de Jazz.
Julieta está por sacar su primer disco...
Contará experiencias y cantará en el estudio...


Julieta Kitman
Inició sus estudios musicales con la flauta dulce a los 10 años, con Liliana Cucco y posteriormente, en el año 1997, inició la carrera de músico intérprete, en la Escuela Popular de Música del Sindicato Argentino de Músicos (SADEM), especializándose en el saxo alto con Luis Nacht y clases compelmentarias con Pablo Brobowicky, Diana Burman, Adrián Porcel de Peralta, Daniel Lamberti, entre otros.
Desde 2001 estudia técnica vocal y repertorio con Ruth Curiel, Marta Bellomo y Angel Sucheras.
Desde el 2004 y hasta la actualidad viene recorriendo el circuito de clubes y teatros de buenos aires, junto al cuarteto que lidera, así como de invitada de otras formaciones.
Actualmente, se encuentra produciendo su primer trabajo discográfico.

Ha actuado en el Teatro Roma, en el marco del Festival de Jazz de UTN 2011, en el ciclo “Jazz & Martini” del Madero Sofitel, La Biblioteca Café, Ciclos “Las Damas del Jazz” en La Dama de Bollini, Ciclo de cine y jazz “Profondo Rosso”, Jazz & Pop, La Manzana de las Luces, La Scala de San Telmo, Un Lugar en Ortúzar, Espacio Cultural C.E.A., El Gato Viejo, Espacio Cultural Julián Centeya, Kebaytina, Bárbaro Bar, Bar Intimo, Bodega 52, Bacco Bar, Vera Vera Teatro.
Desde hace dos años, se dedica a dar clases de canto en forma particular.

http://www.reverbnation.com/JulietaKitman

viernes 3 de febrero de 2012

Carnaval en Holanda: Cuerpos Pintados sobre dos ruedas...

Miradas Urbanas (Ofrendas Fotográficas) de Holandaaaa!!!
Festejan el Carnaval con exhibiendo sus cuerpos pintados (Body Painting).
Con mucho Color, recorren la Ciudad en Bici.
Maratón de Cuerpos Pintados!
Vos, te animarías???







miércoles 1 de febrero de 2012

Con Ofrendas... Serge Nicolaï y Olivia Corsini, del Théâtre du Soleil (de Francia) - Timbre 4 (Bs As)


Este jueves retomamos con todo!
Empieza el 2012 lleno de arte para dar, recibir y ofrendar!!!

En el programa del Jueves 2 de febrero:

Nos visitan Serge Nicolaï
(Actor, escenógrafo, director de cine y de teatro)
y Olivia Corsini 
(Actriz y directora teatral)
del Théâtre du Soleil - París, Francia

Presentando «Huis Clos» (A Puerta Cerrada),
obra teatral escrita por Jean Paul Sartre.
Con puesta en escena por Serge Nicolaï
Asistencia de dirección por Olivia Corsini.
Realizada en conjunto con Timbre 4 - Bs As, Argentina.



Compañía Théâtre du Soleil
En 1970, el Théâtre du Soleil creó 1789 en el teatro Piccolo de Milán, donde Giorgio Strehler acogió y apoyó con confianza a la joven troupe, que enseguida se instaló en la Cartoucherie, antiguo asentamiento militar abandonado y aislado en el bosque de Vincennes, a la entrada de París. El Théâtre du Soleil concibió al instante la Cartoucherie como un espacio que les permitiría crear teatro, beneficiándose más del poder cobijador del espacio que de la estructura del edificio, en una época donde las transformaciones urbanas en Francia alteraban profundamente el lugar del ser humano en la ciudad y la posición del teatro en los barrios. El Théâtre du Soleil encontró en la Cartoucherie la herramienta concreta de creación teatral a la vez elitista y popular con que soñaban Antoine Vitez y Jean Vilar. El objetivo sería establecer una nueva relación con el público y distinguirse del teatro burgués haciendo un teatro popular de calidad.
La troupe se convirtió así, en los años 70, en una de las principales de Francia. Además de revivir la noción de “troupe de teatro”, Ariane Mnouchkine inauguró una ética de grupo en base a reglas elementales: todos los equipos se mezclan, cada uno recibe el mismo salario y todo el grupo está implicado en el funcionamiento del teatro (entretenimiento cotidiano, acoger al público durante las funciones). El Théâtre du Soleil es una de las últimas troupes, funcionando como tal, que existe en Europa hoy en día.
La aventura del Théâtre du Soleil se construye después de más de 40 años gracias a la fidelidad y el afecto de un público cuantioso tanto en Francia como en el extranjero. Su trayectoria está marcada por una constante pregunta por el lugar del teatro y su capacidad para representar la época actual. Este compromiso de tratar las grandes interrogantes políticas y humanas, bajo una mirada universal, se suma a la búsqueda de las grandes formas de relatar, a la confluencia de las artes de Oriente y Occidente.


"En Timbre 4 buscamos continuamente propuestas para complementar y enriquecer a nuestra compañía y nuestro espacio de formación. Encontramos muy importante y una suerte el poder dar posibilidad a nuestros actores de tener la experiencia de trabajar con referentes internacionales, de conocer nuevas formas, nuevas miradas, de intercambiar trabajo y experiencia con artistas a los que admiramos y en los que creemos. En este sentido es sumamente importante la llegada de Serge Nicolaï en el marco del encuentro con el Théâtre du Soleil, un referente de vital importancia en nuestro trabajo, generar intercambio con dicha compañia es casi un sueño para nosotros.Creemos profundamente que el encuentro Théâtre du Soleil y Timbre 4 será sumamente enriquecedor, sentimos y esperamos que esta sociedad nacida de la amistad y de las ganas trabajar, descubrir y explorar juntos es el comienzo de un gran camino."
Claudio Tolcachir (Director de Timbre 4)

"Mi deseo de armar la obra «Huis Clos»(«A Puerta Cerrada»), de Jean Paul Sartre, nació primero de un encuentro de un actor con otros actores...
Hace unos años me encontré con el elenco de Timbre 4 y el director Claudio Tolcachir en París. Me cautivó de inmediato por su vivacidad y la verdad del juego que yo no había visto esta forma en la escena europea durante mucho tiempo.
Inmediatamente nacio una amistad entre nosotros, como una evidencia. Mi deseo de trabajar con ellos se convirtió en una necesidad.
Teníamos que encontrar una manera de compartir nuestros universos de actores. «Huis Clos» golpeó mi corazón como un viejo compañero dejado de lado en mi carrera como actor y que, obviamente, surge para nuestra colaboración. Esta es la obra que necesitamos.
Sartre nos ofrece acá un tema central de su filosofía existencialista: la libertad.
El problema fundamental de Inés, Estelle y Garcin es que son de mala fe, los tres mostraron en su vida (en la tierra) pruebas de sadismo hacia los demás y lo niegan.
También está el hecho de que sean tres para crear alianzas entre ellos, y si un par se forma, el "rechazado" va a a hacer todo lo posible para hacer fracasar la dupla. Su convivencia, a puerta cerrada, solo podrá ser infernal, mediante que la búsqueda de cada uno frente a sus propios demonios, mientras que cada uno debe asumir y afrontar la mirada del otro. Quizá por eso "Los otros" fue considerado un tiempo de Sartre como el posible título de la obra?
Los personajes se sumergen en un universo penitenciario sofisticado, donde los que están encerrados se hacen cargo, contra su voluntad, de su propio castigo."
Serge Nicolaï

Serge Nicolaï nació en Francia en la ciudad de Marsella en octubre de 1967.
Actor, escenógrafo, y director de cine y teatro.
Desde 1997 trabaja en la compañía de Ariane Mnouchkine el Théâtre du Soleil en los espectaculos : " Et soudain des nuits d’Eveil" ; "Tambours sur la Digue" ; "Le Dernier Caravansérail" ; "Les Ephémères" y recientemente "Les Naufragés du Fol Espoir".
Él recibió el Molière (Premio de Teatro francés) de mejor escenògrafo por el espectaculo "Le Dernier Caravansérail".
Estudia al Conservatorio de Kracovia (Polonia) y en varias escuelas arte escenica en París.
Actúa en varias pelicula por television y cine.
Desde años se ocupa de formación de actor dando talleres en Europa y América del Sur (Argentina, Brasil y Chile).

Olivia Corsini nació en Italia en la ciudad de Módena, en el mes de febrero de 1979.
En 2002 se unió al elenco del Théâtre du Soleil de Ariane Mnouchkine y participa activamente en la creación y interpreta papeles importantes en "Le Dernier Caravansérail", "Les Ephémères" y "Les Naufragés du Fol Espoir".
Trabaja por varios años con la compañía internacional "Teatro de los Sentidos", dirigida por Enrique Vargas.
Formada en la Scuola d'Arte Dramática Paolo Grassi de Milano ; Tina Nielsen -Odin teatret ; Julie Stanzak –Tanz Theater Wuppertal Pina Bausch.
Desde varios años se ocupa de formación y investigación teatral animando talleres en Francia, Italia, Brasil, Chile, Argentina.
En 2008 firmó su primera puesta en escena "Ciro el modernista", en colaboración con Duccio Bellugi del Théâtre du Soleil en Torino (Italia).

Ariane Mouchkine (Directora de la Compañía)
Directora en escena y líder de la troupe Théâtre du Soleil. Nació el 3 de marzo de 1939 en Boulogne-sur-Seine, hija del productor de cine de origen ruso Alexandre Mnouchkine. Estudió en la Escuela Internacional de Teatro de Jacques Lecoq. Después de una temporada de estudios en Oxford y de viajar por Oriente, Ariane Mouchkine regresó a París y, en 1964, creó el Théâtre du Soleil con sus compañeros de la Asociación Teatral de Estudiantes de París (ATEP).
Desde mediados de los años 70, el nombre de Ariane Mnouchkine se asocia al Théâtre du Soleil y a la Cartoucherie, gran edificio escondido en el bosque de Vincennes que la troupe transformó en laboratorio de creación y lugar de vida humana y artística. Su particular propuesta de teatro popular de calidad ha marcado el teatro de la segunda mitad del siglo XX. Su sello creativo es la composición musical, la máscara, el maquillaje y la marcación gestual y vocal de los actores. También lo es la manera en que funde el teatro occidental con elementos de las culturas orientales. China, India, Japón y Camboya destellan en las obras del Théâtre du Soleil. Bajo estos lineamientos Mnouchkine ha creado toda una estética, un modo de expresión y representación, una identidad artística propia que va mucho más allá de la simple puesta en escena.

miércoles 25 de enero de 2012

TIMBRE 4 - CURSOS DE VERANO

TEATROTIMBRE4

Arrancan los cursos de verano en Timbre 4
Habrá 18 cursos dictados por referentes del teatro nacional e internacional

A partir del 2 de febrero y hasta el 28 de marzo, Timbre 4 propone cursos y seminarios de corta duración para alumnos principiantes y avanzados de teatro. Los talleres recorren distintas disciplinas relacionadas a la actuación y puesta en escena y serán dados por  profesores locales y extranjeros.

Entre las propuestas internacionales, se destaca la presencia de tres integrantes de la emblemática compañía francesa Theatre du Soleil y del director portugués  John Romao. En el plano nacional, Toto Castiñeras, clown del Cirque du Soleil, Emilio García Whebi, Ana Alvarado, Luis Biasotto y Walter Zaga, de Mayumana, entre muchos otros, brindarán talleres sobre sus especialidades en materia del quehacer teatral.

Consultas e inscripción: timbre4@timbre4.com o timbre4verano@gmail.com
10% de descuento hasta el 21/1 en todos los cursos


Cursos Internacionales

George Lewis ::: Movimiento dramático ::: del 6 al 23 de febrero ::: lunes a jueves de 19 a 22 hs.

John Romao ::: Workshop de creación teatral ::: del 20 al 24/02 ::: 15 a 18 hs.

Jeremy James (Theatre du Soleil) ::: Cuerpo, espacio e imaginación ::: del 13 al 17/02 y 20 al 24/2::: lunes a viernes de 9.30 a 17.30 hs.

Jeremy James  (Theatre du Soleil)::: Antes de la palabra, arquitectura de la improvisación ::: del 13 al 17/02 y 20 al 24/2::: lunes a viernes de 19 a 23 hs.

Jean Jacques Lemetre  (Theatre du Soleil)::: El cuerpo musical en el teatro ::: 7,8 y 9 de febrero de 19 a 22 hs.

Olivia Orsini (Theatre du Soleil)  ::: O Atleta do sentimiento ::: 13 al 17/2 de 15 a 19 hs.


Cursos Nacionales

Sandra Gugliotta ::: Actuando en el medio del caos, seminario de actuación frente a cámara ::: 14 a 23 de febrero ::: martes y jueves 11 a 14 hs.

Maricel Álvarez ::: Entrenamiento físico y actoral ::: 7 de febrero al 28 de marzo ::: miércoles de 10 a 13 hs.

Toto Castiñeiras ::: Esto es Clown ::: 20 a 24 de febrero ::: 10 a 14hs.
Ana Alvarado ::: El Teatro de Objetos en el entrenamiento del Actor ::: 6 a 27 de marzo ::: miércoles de 10 a 13 hs.

Luis Biasotto ::: Los bordes de la danza. Curso de improvisación y composición en artes escénicas ::: 8 al 29/2 ::: miércoles de 19 a 22 hs.

Carmen Baliero ::: Autogestión musical para músicos y actores ::: 17 y 24 de febrero/2 y 9 de marzo ::: viernes de 11.30 a 14 hs.

Román Podolsky ::: Investigación: Dramaturgia desde los dichos del actor ::: del 6 al 23 de febrero ::: lunes a jueves de 19 a 22 hs.

Laura Aguerreberry ::: Danza, improvisación y técnica ::: del 13 al 24 de febrero ::: lunes, miércoles y viernes de 17 a 19 hs.

Emilio García Whebi ::: Aproximación a la puesta en escena ::: mes de marzo ::: miércoles de 13 a 17 hs.

Debi Ulnik ::: Entrenamiento físico ::: febrero ::: martes y jueves de 19 a 20.30 hs.
Walter Zaga ::: Body-beats ::: 27,28 y 29 de febrero de 10 a 14 hs.

Nicolás Kohen ::: El cuerpo poético: el primer viaje de Jacques Lecoq ::: del 14/2 al 2/3 martes a viernes de 10 a 14 hs.

jueves 22 de diciembre de 2011

Via Crucis Latinoamericano - Adolfo Pérez Esquivel, Amanda Guerreño y Juan Varni

ARTE, POLÍTICA, RELIGIÓN

En el año 1992 se cumplieron 500 años del comienzo de la conquista de América (1492-1992). En el marco de la Conferencia Episcopal Alemana, Misereor encarga la obra que consiste en un conjunto de 15 paños pintados en su totalidad por Adolfo Pérez Esquivel, que relatan a través de la pintura, con el acompañamiento musical posteriormente creado por la compositora Amanda Guerreño y la realización de video del artista visual Juan Varni, el Vía Crucis de Cristo visto a través de la problemática que atraviesa Latinoamérica, y también el mundo actual, las guerras de baja o alta intensidad, el hambre, las desigualdades sociales, las dictaduras, la represión, y los graves problemas medioambientales que este sistema trae consigo.



Via Crucis Latinoamericano
Adolfo Pérez Esquivel pinturas
Amanda Guerreño música
Juan Varni realización del video

martes 20 de diciembre de 2011

Muestra Fotográfica Crisis de 2001 - Intervención Urbana - del 19 al 25 de diciembre

A 10 años de la crisis del 2001 se hace una muestra de fotografias de los acontecimientos del los dias 19 y 20 de diciembre de 2001. Cada fotografía estará emplazada en el lugar donde ocurrieron los hechos.




Alrededor de 70 fotografías instaladas en el espacio público crean un recorrido visual que une la Plaza de Mayo y la Plaza de los Dos Congresos con el concepto de "fotoperiodismo en la calle".

La intervención urbana estará en la vía pública desde el 19 de diciembre hasta al 25 de diciembre en los siguientes lugares:

* Edificio del Congreso: 8 fotografías de 3x2 metros
* Plaza de los Dos Congresos: 23 fotografías de 5x3 metros
* Intersección de 9 de julio y Av. De Mayo: 8 fotografías de 6x4 metros
* Plaza de Mayo: 23 fotografías de 3x2 metros.
* Casa Rosada: 4 fotografías de 5x3 metros.



"19 y 20. Diez Años. Fotoperiodismo en la calle" será
inaugurada formalmente el 19 de diciembre a las 19 hs en la Plaza de Mayo, donde se proyectarán en pantalla gigante dos audiovisuales de producción original, uno de ellos con entrevistas a 20 reporteros gráficos que participaron en la cobertura periodística de los acontecimientos. También se distribuirá un diario formato tabloide a color de 16 páginas con algunas de las fotografías que participan de la intervención.

miércoles 7 de diciembre de 2011

"Dadores de Arte" (del CC Borda) en el programa

Nos visitan artistas del grupo
Dadores de Arte del Centro Cultural Borda.
Felipe Reyes, David Insaurralde y Alejandra Leki.






"Dadores de Arte" es un grupo de artistas multidisciplinarios unidos para cambiar el paradigma del arte en la sociedad moderna.
Trabajan con círculos sociales marginados y carenciados brindando una capacitación artística.
Como representantes del ARTBRUT en la Argentina se disponen difundir al artista marginal, quien desarrolla su labor creativa sin contacto con las instituciones artísticas establecidas, sin formación académica, respondiendo a la fuerte motivación intrínseca y haciendo uso frecuente de materiales y técnicas inéditas, así como el reciclaje en sí mismo.
Comenzamos el proyecto realizando nuestras actividades en el Centro Cultural del Hospital Neuropsiquiátrico José T. Borda, actividad que continuamos semanalmente.

Actividades a realizar
Su propuesta es brindar una actividad educativa y didáctica a niños y adolescentes, en sectores marginales, incorporando actividades artísticas que se pueden desarrollar, desde la realización de murales hasta dibujos individuales con técnicas variadas. Trabajan con todos los materiales y expresiones artísticas ya que en el grupo contamos con conocimientos multidisciplinarios.


dadoresdearte@gmail.com 
Ramón Carrillo 375, Centro Cultural Borda


Este proyecto se orienta a trabajar en pos de una mejor calidad de vida. 
A través de acciones artísticas busca mejorar el bienestar social. 
A realizar mejoras allí, donde el arte pueda llegar y sea recibido.
Creado en 2010 por el artista plástico Pedro Cuevas.
Hoy, ya camina sólo.
Video realizado en 2010, como convocatoria: "Se necesitan dadores de arte"

miércoles 30 de noviembre de 2011

Mañana: Fundación Huesped (en acción contra el sida) en el programa!

Nos visitan jóvenes respresentantes del proyecto impulsado por la Fundación, que se realiza en Villa 31, donde se encuentra el CESAC 21, centro de salud del Hospital Fernández, para promover la salud sexual y la prevención de VIH/sida en mujeres en situación de pobreza.

Fundación Huésped es una organización argentina, nacida en 1989, con proyectos a nivel local, nacional y regional, que trabaja en respuesta al VIH/sida, no sólo como enfermedad biológica sino también como problemática social.

La Fundación trabaja para: 
Facilitar el acceso a la información, la educación, la prevención y el tratamiento del sida;
Conformar una conciencia social comprometida y solidaria;
Generar conocimiento a través de la investigación y la actualización de las, y los profesionales de la salud; Mejorar los servicios sociales y de la salud, incluyendo la protección contra la discriminación.



A principios de 2011, la Fundación comenzó a trabajar con el Dr. Claudio Distéfano (del CESAC 21, centro de salud del Hospital Fernández en Villa 31) en un proyecto para promover la salud sexual y la prevención de VIH/sida en mujeres en situación de pobreza.

El proyecto está dirigido a mejorar el acceso a la salud sexual y reproductiva y prevenir el VIH/sida y la transmisión vertical de mujeres del barrio. Busca mejorar la salud de las mujeres en general y, en especial, el cuidado de embarazadas y bebés recién nacidos. Se trabaja con las promotoras y promotores de salud que desde hace años están vinculadas al CESAC 21, capacitándolas en la temática específica, para organizar actividades de promoción comunitaria, lideradas por las mismas promotoras.

El proyecto cuenta con apoyo del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y de la Embajada Británica.

miércoles 23 de noviembre de 2011

Este jueves: Nos visitan integrantes de "Toma la ruta" (programa de la Radio web Arinfo)

Este jueves en Ofrendas Urbanas, nos visitan colegas que compartirán su experiencia radial:
 

“Toma la ruta” es un programa de radio, en el que se vuelcan ideas, contenidos, comentarios y música producidos en el Taller de Radio en Fundación Caminos
“Creciendo con la radio” es su slogan.
Y, ante todo, son fanáticos de la radio.
Salen en vivo en la radio web Arinfo 
Los martes de 19 a 20 hs, hace ya 4 años.

En el programa pueden expresarse, pensar lo que uno dice y lo que uno quiere decir.

Blog: http://proyectorutero.blogspot.com 

El programa se puede escuchar por: http://arinfo.com.ar/

jueves 17 de noviembre de 2011

Hoy, PPA en Ofendas Urbanas


Hoy viene al programa y toca en vivo, la banda PPA: 

Isaías Torres López, voz

Santiago Napoli, guitarra y coros

Ignacio De Tomasso, bajo

Mauro De Tomasso, segunda guitarra

Mariano Napoli, batería y percusión

http://www.ppaonline.com.ar/


PPA es una banda argentina de Rock/Pop formada en Buenos Aires en 2009. Inicialmente compuesta por el vocalista Isaías Torres Lopez y el baterista y guitarrista Mariano Napoli, a los que más tarde se unirían, como guitarra principal, el hermano mayor de Mariano, Santiago Napoli, y Francisco Marafioti en bajo. Actualmente también integran la banda Ignacio De Tommaso, quien reemplazaría a Francisco en bajo y su hermano Mauro De Tommaso haciéndose cargo de la segunda guitarra.

"Falsa Paz" es el primer material que se puede oír de PPA. Este EP incluye 4 temas que representan la consolidación de la banda y un adelanto de lo que se viene, y fue producido por Santiago Napoli, Francisco Marafioti y PPA de forma independiente en 2011.


Audio de la Entrevista durante el programa:

miércoles 9 de noviembre de 2011

Jueves de Jazz en O.U >> Georgina Díaz and The Mornings (Jazz)

Sintonizá, escuchá, mirá y ofrendá...

HOY de 21 a 22 hs, poné La Tribu

Nos visitan y tocan en vivo
Georgina Díaz (cantante y actriz)
+
 Sebastián Groshaus (baterista)

de la banda de Jazz

THE MORNINGS

(audio de la entrevista durante el programa)

Georgina Díaz & The Mornings 
Batería: Damián Alegretti 
Contrabajo: Damian Esteban Falcon 
Guitarra: Rodrigo Agudelo
Voz: Georgina Díaz 


Este sábado 12 de noviembre, a las 23 hs. 
En el Ciclo de Jazz del C.E.A. (Centro de Estudios Artísticos) 
Dirección: Virrey Cevallos 172 (a dos cuadras de Congreso) 
Reservas:4382-8707



Georgina Díaz, actríz de teatro independiente, iluminadora, da lugar a la cantante sumergiéndose en el universo del  jazz gracias al estudio junto a la generosa maestra Barbie Martínez, a la familia y amigos, y a la búsqueda del deseo en la vida…
      Comienza estudiando en el IUNA Arte Dramático, realizando varios espectáculos como actriz de teatro independiente como “La Sombra” de Adrián Caram, cortos y publicidades. A continuación profundiza en el estudio de la voz junto a Carlos Romero Franco y a Alejandro Outeiral; realizando hasta la actualidad, doblajes al castellano neutro y al rioplatense para canal Encuentro, Disney Channel, entre otros.  Desde el  2006 estudia canto. Comenzó con Meri Hernández, Florencia Carchak y Eugenia Hill Rodríguez. Desde el 2009 hasta la actualidad que estudia con Barbie Martínez.  Realizó un seminario con Christine Correa en el 2010, con Dominique Eade en el 2011  y participó del Córdoba Jazz Camp 2011.  Actualmente encara este proyecto de reversionar jazz standars junto a Rodrigo Agudelo, Sebastián Groshaus y Damián Falcón. Asímismo tiene una larga trayectoria como iluminadora, que la ha llevado a trabajar con Celeste Carballo, Silvina Garré, Ambulancia, Jaime Torres, Federico Olivera entre otros.  En la actualidad trabaja diseñando y operando a Soledad Villamil en sus conciertos nacionales e internacionales.


Sebastián Groshaus, honesto baterista  porteño, estudioso de ley, creativo y comprometido como pocos…
Comenzó sus estudios de batería con el maestro Juan Carlos Licari entre 1990 y 1994, y luego viajó a Estados Unidos donde tomó clases de ensamble, audio perceptiva e historia del jazz en el William Patterson College of Music. Luego, se trasladó a Chile, donde, desde 1995 hasta 1999, estudió arreglos y composición en el Instituto Profesional ProJazz de Santiago de Chile. En el 2000 grabó el disco de tango "Contramarca" acompañando a la cantante Patricia  Noval, con arreglos de Juan Barrueco y la participación de Raúl Barboza. Con este grupo, realizó conciertos por el interior del país para presentar el disco entre los años 2000 y 2002. Desde el 2003 hasta el 2006 vivió en San Carlos de Bariloche donde participó activamente de la escena jazzística local como parte del grupo de Carlos Lastra y del trío de Diego Rapoport. Compartió shows con Ernesto Jodos, Hernán Merlo, Walter y Javier Malosetti y Enrique Norris, entre otros. En el año 2006, se instaló nuevamente en Buenos Aires, donde comienza una activa y ascendente carrera en el circuito de jazz porteño. En el 2007, participó como baterista del musical La Vuelta al Mundo en 80 días. En el 2008-2009, fue contratado como baterista del trío estable del Queen Mary II con el que realizó el World Cruise, acompañando a artistas internacionales en diferentes actuaciones. En el año 2011, fue convocado para formar parte del cuarteto que acompañó a Fred Wesley (trombonista de James Brown) en la clínica que dictó en Buenos Aires. Sebastián Groshaus participó en los siguientes proyectos: Nina Polverino (Nina On Fire), Enrique Norris, Willy Cappa Cuarteto, Juan Bayón Sexteto y Miguel Marengo trío. En la actualidad, integra los siguientes grupos como miembro estable: Sergio Wagner Sexteto, Barbie Martinez Cuarteto, Santiago Bird Quinteto, Carlos Cutaia Trío y Carlos Lastra Cuarteto. Grabaciones: 2008: Barbie Martinez Cuarteto (SWING!) Miguel Marengo Trío (No te duermas) y Willy Cappa Cuarteto (Diagonal Sur) 2010: Santiago Bird Quinteto (Kaos Intermediario) 2011: Carlos Lastra Cuarteto (A Child is Born) Festivales: Festival de Jazz Subte Vive 2007-2008: Willy Cappa Cuarteto Festival de Jazz de La Plata 2007: Willy Cappa Cuarteto BuenosAiresJazz 2009: Barbie Martinez Cuarteto, Carlos Lastra trío - apertura del concierto de Fred Hersch (U.S.A) BuenosAiresJazz 2010: Kim Nazarián (New York Voices - U.S.A) - Manuel Ochoa trío Festival Internacional de Jazz entre Amigos de La Pedrera (Uruguay) 2011: Barbie Martinez Cuarteto Festival de Jazz de La Falda, Córdoba 2011: Carlos Lastra Trío Con el trío de Carlos Lastra, ha dictado clínicas/ensambles de jazz en Córdoba, Tandil, Arrecifes, Rosario, Bariloche; Neuquén y Gral. Roca durante los últimos 5 años. Ha tocado con Jerónimo Carmona, Paula Shocrón, Francisco Lo Vuolo, Manuel Ochoa, Ramiro Penovi, Mariano Loiácono, Pollo Fuertes, Ada Rave, Nicolás Chientaroli. Ángel Sucheras, Pablo Motta, Juan Canosa, Francisco Salgado, Liliana Barrios, Lucas Cutaia, Alan Zimmerman, Ezequiel Dutil, Miguel Marengo y Rodrigo Agudelo, entre otros.

martes 8 de noviembre de 2011

Bicentenario del Uruguay homenajeado en Buenos Aires


CICLO HOMENAJE AL BICENTENARIO DEL URUGUAY

 Casa Nacional del Bicentenario
Riobamba 985
ENTRADA GRATUITA

PROGRAMACIÓN DE MÚSICA
Sábado 12  a las 20.30hs.

En el cierre de este ciclo se presentan las dos bandas de rock uruguayas Ojos del Cielo y Millones de casas con fantasmas.

Ojos del Cielo es un cuarteto de música instrumental ejecutada esencialmente por dos guitarras eléctricas, un violín y un teclado, instrumentos manipulados actualmente por Marcelo Fernández, Gustavo Antuña (guitarras), Jorge Rodríguez (violín) e Ignacio Gutiérrez (teclado).
Formado en 1994 en la ciudad de Montevideo, ha llevado su música por los más diversos lugares: tugurios, pubs, teatros y salas de concierto. El conjunto musicalizó obras de teatro, espectáculos de danza y films. Tocó, además, en el Festival de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, al que fue invitado en tres ocasiones para musicalizar en vivo clásicos del cine mudo.
El puesto de violinista ha sido ocupado sucesivamente por diferentes instrumentistas (Jorge Rodríguez, Vivianne Graff, Nicolás Giordano), siendo Jorge el violinista original y quien actualmente es parte de la banda. Las guitarras han permanecido siempre en las mismas manos. Hasta el momento ha grabado dos discos: “Ojos del Cielo” de 2002 (editado de forma independiente por Pulmón Records) y “Ojos del Cielo II” de 2008 (editado por Bizarro Records).
Los músicos de Ojos del Cielo forman parte además de otros proyectos musicales. (Marcelo es guitarrista de la banda Buenos Muchachos, Gustavo es guitarrista de Buenos Muchachos y El Cuarteto de Nos, Jorge es bajista de Buceo Invisible, e Ignacio es tecladista de Buenos Muchachos y Tráfico.)


Millones de casas con fantasmas presenta en este recital una selección de las canciones de sus discos “Apoteosis” (2008, Esquizodelia Records – Laptra Discos) y “Los desmayos” (2011, Esquizodelia Records – Laptra Discos).
Canciones populares con historias de desamor, luz y fantasmas, de la mano de Pau O´Bianchi (guitarra y voz), Ezequiel Rivero (bajo y melódica), Pixy Hernández (percusión y voz), Juan Branaa (percusión y teclado) y Diego Martínez (teclados, melódica y trompeta).
En el año del Bicentenario del Uruguay, celebramos con música, cine y poesía.
Organizan: Comisión Bicentenario Uruguay, ICAU (Instituto de Cine y Audiovisual del Uruguay), Embajada del Uruguay en la Argentina, Dirección Nacional de Artes y Casa Nacional del Bicentenario de la Secretaría de Cultura de la Nación.

Programación completa en www.casadelbicentenario.gov.ar

Organizan:
Comisión Bicentenario Uruguay, ICAU (Instituto de Cine y Audiovisual del Uruguay), Embajada del Uruguay en la Argentina, Dirección Nacional de Artes y Casa Nacional del Bicentenario de la Secretaría de Cultura de la Nación.

11/11/11 Violentango presenta "Mientras vivo" en el CAFF

En esta fecha particular Violentango presentará el segundo concierto de una trilogía inspirada en la profecía del fin.
Luego de Glastonbury Festival (UK) y Brasil, la banda tocará adelantos de su nuevo disco, sumado al concepto Rock de Nylon, basado en composiciones propias.
El nombre de este segundo acto es "Mientras Vivo" y es la continuación ...del concierto que comenzó el 10/10/10 en la Trastienda Club y cerrará el 12/12/12 con la presentación del nuevo disco.

Musico invitado: Mintcho Garrammone
En esta ocasión comparte la noche con Alan Haksten Grupp.

Con una sólida definición artística esta orquesta, formada a finales del 2008, tiene como propósito volver a la composición para generar un nuevo tango donde su consigna es crear e interpretar solo música nueva de propia autoría. Este grupo forma el nuevo idiolecto de la música ciudadana de Buenos Aires.


ALAN HAKSTEN GRUPP
Con una sólida definición artística esta orquesta, formada a finales del 2008, tiene como propósito volver a la composición para generar un nuevo tango donde su consigna es crear e interpretar solo música nueva de propia autoría. Este grupo forma el nuevo idiolecto de la música ciudadana de Buenos Aires.
Desde su formación se presentaron en diferentes escenarios de Buenos Aires entre ellos: “La galería tango”; “Milonga de los jueves”; “la Paila”; “Milonga de Timoteo”,” Academia Nacional del Tango. “Centro Cultural de la Cooperación” , “Centro Nacional de la Música”. También se presentaron en “Espacio Cultural Julián Centeya”; “Anfiteatro de Parque Centenario”, “Teatro Orlando Goñi”, ”Torcuato Tasso”; “Teatro Verdi” entre otros escenarios porteños.
En de agosto presentaron su primer disco “Capullo de ANCUR en una noche de mil nacientes” en el festival “TANGO vivo “en la ciudad de Montevideo.
Y en Buenos Aires en el Centro Cultural de Cooperación.




Entradas: anticipadas $25 / en puerta $35
Entradas anticipadas con descuento
Se pueden adquirir en Musetta Caffé, Billinghurst 894 - Esquina Tucumán
Lunes de 8 a 20 hs., martes a viernes de 8hs. a medianoche, sábados de 17hs. al cierre.
Tel.: 4867-4037
Reservas
Para realizar una reserva escribir a caff@fernandezfierro.com Indicar artista, fecha y cantidad de personas.

Proyecto de Ley por el reconocimiento de la diversidad escénica en la ciudad


La Defensoría del Pueblo de la Ciudad propone a la Legislatura porteña como proyecto de ley, la declaración de interés cultural de la Ciudad a la Asociación Civil sin fines de lucro ESCENA (Espacios Escénicos Autónomos) por su compromiso y labor en la defensa del teatro y la danza independientes.


"Espacios Escénicos Autónomos - ESCENA - es una asociación civil sin fines de lucro que defiende la autenticidad y especificidad de los espacios que la componen, a la vez que propone una defensa a ultranza de la heterogeneidad, la diversidad, la intimidad, la complicidad con el público, el proceso autogestivo, una ética artística, la pluralidad enriquecedora de estéticas, la experimentación y la emergencia. Cada espacio escénico autónomo es único e irrepetible. Cada uno a su modo es parte activa del acervo y la expresión cultural y patrimonial de la Ciudad, No hay un rincón de la Ciudad donde no esté funcionando un espacio escénico de estas características.
Los espacios de ESCENA son espacios no convencionales, en su mayoría víctimas de la incertidumbre a la que habitualmente están atados los alquileres , con una capacidad máxima que no supera, en ningún caso, los cincuenta espectadores. Cada uno alberga en sus puertas, paredes, pisos, escenarios, escaleras, una historia, una especificidad que no fue accidental a la hora de habitarlos y dotarlos de sentido cultural; y cada uno de ellos conserva esa particularidad habiéndose ésta resignificado en una originalidad digna de homenajear. (...)"


Actualmente participan en ESCENA veintiún espacios: Abrancancha, Brilla Cordelia, Club Cultural Matienzo, Calabaza Productora, Club de Teatro Defensores de Bravard, Colectivo Escena, El Brío, El Crisol, El Pacha, El Paraíso, Elefante Club de Teatro, Espacio Boris, Espacio Polonia, Granate, Ladran Sancho, Machado, Oeste Estudio Teatral, Querida Elena, Sencillas Artes, Saña Escalada, Teatro del Perro, Vera Vera Teatro.  

La Defensora del Pueblo, en uso de las atribuciones conferidas por la Constitución de la Ciudad y la Ley 3, pone a consideración de los señores legisladores, el proyecto de Ley y solicita su aprobación en reconocimiento al compromiso y la labor desarrollada por la asociación en pos de la preservación de formas de expresión de incalculable valor artístico para la Ciudad. 

http://espaciosescenicosautonomos.blogspot.com/

miércoles 2 de noviembre de 2011

Nos visita Joel Drut, director de la obra "Algo estúpido"

Nos visita Joel Drut, el director de la obra teatral "Algo estúpido", que está en cartel.  

Algo estúpido es una pequeña historia de amor sumergida en un estudio de radio. Una canción, siempre la misma, pero distinta. El pasado y el presente se entrecruzan en el intento de recordar lo que no puede olvidarse. ¿Acaso no serán los recuerdos, el tiempo que nos queda para atrás?
Alguien dijo alguna vez "Todo lo que necesitas es amor"...

"Algo estúpido" Ahora en la sala de "Brilla Cordelia" Pte. Perón 1926 Viernes 23:15 hs. Entradas $35 y $25.-


Algo Estúpido Final Promo Trailer I from Carlos Amallo on Vimeo.



Ficha Técnica:
Actúan: Maite Gago, Martina Garello, Andres Rasdolsky, Mercedes Rubini, Ianina Samolevich, Gabriel Urbani
Vestuario y Escenografía: Cecilia Zuvialde
Asistencia de vestuario y escenografia: Roció Di Nucci
Diseño de Luces: Ricardo Sica
Música Original: Luis Ramírez
Selección musical: Joel Drut
Coreografía: Violeta Zuvialde.
Arte de foto y trailer: Martina Garello, Inés Braun
Grafica y creatividad publicitaria: Carlos Amallo
Producción General  y prensa: Vanina Fabrica.
Dramaturgia y dirección:  Jo
el Drut

Joel Drut nació en Buenos Aires, Argentina el 8 de julio 1985. Es actor, músico y director.
Se formo actoralmente con Carolina Adamovsky y Miguel Forza. Técnica de Clown con Lila Monti. Puesta en escena con Guillermo Arengo y dirección en danza con Lucia Russo. Participó en seminarios dictados por Fabián Bril y Gustavo Tarrio. Su formación musical la realiza con Pablo Dacal (canto) y Adrian Drut (Guitarra)
En Teatro trabajo como actor y dramaturgo en las obras El Juego, sobre textos de Dorothy Parker y en Los Puros dirigida por Sebastián Gil Miranda e Inés Brown. Entre otras, formo parte de Frágil, obra escrita por Miguel Forza y Hernán Bustos.
Actualmente realiza funciones de Algo Estúpido en el teatro Brilla Cordelia!, obra que escribió y dirigió. También participa como actor en dos trabajos a estrenarse próximamente. Dentro de su experiencia profesional ha sido también asistente de dirección, de iluminación y realizador escenográfico. También fue conductor del programa de radio A tomar el fresco, por FM Boedo.

lunes 31 de octubre de 2011

Festival IUNA el próximo 5 y 6 de Noviembre!!! Para agendar!!!

El próximo sábado 5 y domingo 6 de noviembre, en Buenos Aires, tenemos la posibilidad de ver las obras seleccionadas de las 9 unidades académicas que integran el Instituto Universitario de Arte (Artes Visuales, Crítica de Artes, Artes Dramáticas, Folklore, Formación Docente, Artes del Movimiento, Artes Multimediales, Artes Visuales, y Artes Musicales y Sonoras).

Para los que quieran asistir al evento, éste será en French 3614 CABA, que es la Sede para el Segundo Encuentro Interdisciplinario de Estudiantes, en el Departamento de Artes Dramáticas del IUNA. Los ejes temáticos planteados para esta edición son: Identidad Latinoamericana, Arte Popular y Producción Actual. La mayoría de las actividades serán a partir de las 17:00hs. (Ver en la web www.festival.edu.ar: Programa Sábado y Programa Domingo)

Desde la organización del Festival consideran que el contexto de las muestras y los eventos artísticos no son fortuitos ni neutros, con lo cual proponen un Festival de carácter estético y artístico que aporta "una mirada crítica constructiva de la disposición y funcionamiento de los circuitos de arte e industrias culturales tradicionales."

Tanto organizadores como estudiantes del IUNA participantes, nos invitan a ver los trabajos en forma libre y gratuita: durante 2010, en la primera edición del Festival, 400 artistas mostraron su arte y "lo que la Universidad puede y debe devolver a la comunidad que la sostiene humana y financieramente", a 1200 personas que visitaron el evento.

¡En 2011 nos esperan 200 obras de 400 artistas! ¿Vamos?

martes 25 de octubre de 2011

Este jueves: LA COSA MOSTRA en vivo

Este jueves 27 de octubre, viene al programa
una de las bandas más aclamadas
del under porteño y nacional:

Paula Maffía en voz y guitarra acústica;
Lucy Patané en guitarra eléctrica, guitarra nylon, mandolina, piano; 
Santiago Mazzanti en bajo y contrabajo;
Pedro Bulgakov en batería y percusión.

En su mejor momento...
Tocan en vivo, y nos cuentan sobre su nuevo disco
"Grandes Éxitos"
(que presentan el jueves que viene en el C.C. Borges)



El JUEVES 3 de NOVIEMBRE 
en CC Borges,
a las 21.30 hs (puntual)

¡Interpretando con EXACTITUD y de cabo a rabo 
las 14 obras que conforman el disco!


TICKETS: en puerta $40 / Anticipadas $30 
HASTA EL 28 DE OCTUBRE en 
- Teatro Mandril (Humberto 1º 2758)
- Casa Brandon (Luis María Drago 236)
- Ladran Sancho (Guardia Vieja 3811)
- FM La Tribu (Lambaré 873) o a nosotros!

CC BORGES (Viamonte 525) 1er Piso, Sala Piazzola

La ubicación es por orden de llegada.

EL DISCO "GRANDES ÉXITOS" se puede conseguir en RGS MUSIC [Av. Corrientes 5233], y en todos los puntos de venta de entradas anticipadas.

Coqueteando con el swing y el sonido jazzy, de raíces punk y muy enamorada de la música italiana de los 60’s, La Cosa Mostra se asienta en un sonido poderoso pero acústico, con canciones originales en castellano, italiano e inglés.

InvitadosMel Muñíz: Coros, trompeta, percusión. Julia Lo Pardo: coros, Natalia Gavazzo: percusión,
Mariana Paz: flauta traversaFernando Maldonado: serrucho, Sonia Kovalivker: piano, Drean De Simone: saxo alto, Melina Xilas: Saxo tenor, Carla Branchini: clarinete, Mariana Vázquez: coros, guitarra de 12 cuerdas y acordeón, Freak del Amor: poesía, Puchy Coiffeur: Violent styling en vivo!




lunes 24 de octubre de 2011

CONVOCATORIA - PRORROGA PRESENTACION DE RESUMENES III CONGRESO ASAECA 2012

III Congreso Internacional de la Asociación Argentina de Estudios de Cine y Audiovisual
Córdoba, Argentina 10, 11 y 12 de mayo de 2012

Universidad Nacional de Córdoba (UNC)

La Asociación Argentina de Estudios de Cine y Audiovisual (AsAECA) convoca a  investigadores, profesionales, docentes y estudiantes a participar en el III Congreso Internacional AsAECA – 2012, a realizarse entre el 10 y el 12 de mayo en el campus de la Universidad Nacional de Córdoba, reafirmando su objetivo de afianzar el campo de estudios sobre Cine y Medios Audiovisuales en Argentina mediante la puesta en común, la discusión y la difusión de los avances y resultados de investigaciones producidos en el país y en el exterior.
El Congreso cuenta con un Comité Científico integrado por investigadores argentinos y extranjeros y una Comisión Organizadora conformada por docentes investigadores de la Universidad Nacional de Córdoba y la Universidad Nacional de Villa María.

AVISO DE PRÓRROGA PARA PRESENTACIÓN DE RESÚMENES

Cronograma presentación de Resúmenes, Ponencias y otros:

  • Fecha límite para el envío de Resúmenes: 15 de noviembre 2011
  • Comunicación de aceptación de propuestas: 15 de diciembre de 2011
  • Fecha límite para el envío de Ponencias: 15 de marzo de 2012
  • Fecha límite para propuestas de exhibición de películas y presentación de libros: 1º de marzo 2012
  • Divulgación de propuestas aceptadas: 10 de abril de 2012


Ejes Temáticos:

En función de articular las ponencias se proponen los siguientes ejes temáticos:

1)     Lenguajes y estéticas en el cine
2)     El documental y los registros de lo real
3)     Historia e historiografía del cine argentino y latinoamericano
4)     Cine e Historia: la representación de la historia en el cine
5)     Medios de comunicación audiovisual, memoria y derechos humanos
6)     Los medios audiovisuales en los procesos de enseñanza-aprendizaje
7)     Estudios sobre televisión
8)     Nuevas tecnologías y convergencias en la comunicación audiovisual
9)     Representaciones de género en los medios.
10) Legislación y medios audiovisuales
11) Estudios económicos del cine y el audiovisual
12) Políticas de preservación del patrimonio audiovisual, gestión de archivos y accesibilidad.


Pautas para la presentación de trabajos



En los resúmenes deberá constar:



Eje Temático elegido
Título de la Ponencia
Nombre y Apellido del Autor
Pertenencia institucional
Dirección de e-mail



Los resúmenes constarán de no más de 300 palabras en texto a un espacio y medio, documento Word, fuente Times New Roman 12 y se enviará como archivo adjunto por correo electrónico a: congreso2012@asaeca.org colocando en el asunto “resumen” y el apellido del autor o primer autor.

Se aceptarán hasta dos trabajos por autor/a ya sea como participante individual o en coautoría. Los mismos deberán indicar los recursos tecnológicos que se requerirán para su presentación.
Las ponencias tendrán un máximo de 15 páginas, incluyendo cuadros, gráficos o imágenes, bibliografía y citas, en documento Word, fuente Times New Roman 12, interlineado de 1,5 líneas y formato de página A4.

Las propuestas de exhibición de películas deberán adjuntar datos técnicos y una fundamentación que justifique la pertinencia o importancia de la misma en no más de una carilla.

Los resúmenes presentados serán sometidos a evaluación. La Comisión Organizadora ASAECA 2012 comunicará individualmente por correo electrónico la aceptación o rechazo de las propuestas, después de lo cual cada participante deberá efectivizar su inscripción al III Congreso Internacional ASAECA – 2012 a través del formulario disponible en el sitio www.asaeca.org según el cronograma que se indica abajo.

Una vez aceptadas las propuestas, las ponencias completas deberán ser enviadas a congreso2012@asaeca.org antes del 15 de marzo de 2012 para su inclusión en el Programa y las Actas del Congreso (CD). A los efectos de la publicación de las ponencias en Actas, los autores deberán expresar previamente su consentimiento.




INSCRIPCIÓN
FECHA LÍMITE
Cierre inscripción de Ponentes
15 de diciembre de 2011
Pago de inscripción al Congreso
30 de marzo de 2012


Aranceles Congreso 2012
Profesionales
Estudiantes de Posgrado
Estudiantes

Socio ponente
$150.-
$ 125.-
$10.-
Socio asistente
$  70.-
$   60.-
gratis
No socio ponente
$320.-
$ 240.-
$60.-
No socio asistente
$240
$ 200.-
gratis
Ponente Congreso + Membresía (cuota anual abril 2012 - abril 2013)

$360.-

$ 300.-

$10.-
Cuota  AsAECA anual
 $260.-
$200.-
gratis

Para más información sobre formas de pago dirigirse a www.asaeca.org