Ofrenda Urbana audiovisual (desde Montevideo)

Martín González Pereira nos envió una Ofrenda Urbana audiovisual desde su ciudad: Montevideo, Uruguay.
Video "Evasiva", realizado por su amigo Francisco Landro.

Sitio para más información: http://www.esclerotica.com/evasiva
Y más: http://fotograma.montevideo.gub.uy/node/2273

Ofrenda Urbana (visual) de Granada - Barrio Albaicin

G (Georgina Díaz) anda por Granada, España.

Y nos envío esta Ofrenda visual desde el Barrio Albaicín

"Calle que habla" y pared que cobra vida....

Ofrenda poética + Ofrenda visual (Nro 3)

La propuesta es seleccionar un poema que dispare imágenes que se pueden ver día a día por las ciudades u otros lugares por los que uno transita y saca fotos (travesías personales)...
En este caso, para iniciar en búsquedas, la selección del poema fue por Eugenia de Combi, y la de fotos por Martina Benitez (las dos del equipo de OU).

Invitamos a que oyentes (y/o no oyentes) interesados en la propuesta, nos manden sus Ofrendas, de la manera que se les ocurra... asociando imágenes, sonidos, palabras, poemas... A gusto y piacere!
Recibimos y compartimos Ofrendas con alegría!

CUARTO SOLO 

Si te atreves a sorprender 

la verdad de esta vieja pared; 

y sus fisuras, desgarraduras, 

formando rostros, esfinges, 

manos, clepsidras, 

seguramente vendrá 

una presencia para tu sed, 

probablemente partirá 

esta ausencia que te bebe. 

Alejandra Pizarnik 

(1936 - 1972)

Buenos Aires, septiembre 2011

Alejandra Pizarnik: Nació en Buenos Aires, el 29 de Abril de 1936, en una familia de inmigrantes de europa oriental. Estudió filosofía y letras en la Universidad de Buenos Aires y, mas tarde, pintura con Juan Batlle Planas. Entre 1960 y 1964, Pizarnik vivió en París donde trabajó para la revista "Cuadernos" y algunas editoriales francesas, publicó poemas y críticas en varios diarios, tradujo a Antonin Artaud, Henri Michaux, Aimé Cesairé, e Yves Bonnefoy, y estudió historia de la religión y literatura francesa en la Sorbona. Luego de su retorno a Buenos Aires, Pizarnik publicó tres de sus principales volúmenes, "Los trabajos y las noches", "Extracción de la piedra de locura" y "El infierno musical", así como su trabajo en prosa "La condesa sangrienta". En 1969 recibió una beca Guggenheim, y en 1971 una Fullbright. El 25 de septiembre de 1972, mientras pasaba un fin de semana fuera de la clínica siquiátrica donde estaba internada, Pizarnik murió de una sobredosis intencional de seconal. 

Fuente: http://www.los-poetas.com

Hoy en OU : Florecia Pon y Santiago Ponti (Realizadores Audiovisuales)

Hoy, 15 de marzo, nos visitan: 

Florencia Pon y Santiago Ponti

Realizadores Audiovisuales

Mucho para escuchar y VER...

 Esta noche, comparten con ofrendas su gran mundo de sensaciones

Sintonicen y escuchen! Cliqueén sobre los links y miren!

Florencia Pon nace en Córdoba el 15 de marzo de 1983.
En 2001 comienza sus estudios en la carrera de Cine y Tv de la Universidad Nacional de Córdoba. Desde sus inicios, se ha vinculado con estudios con metodología y procesos de búsqueda orientados a la elaboración de trabajos con identidad propia y sensibilidad social. Atraída por su interés en diversas disciplinas del arte audiovisual, se perfeccionó en Buenos Aires participando de talleres y seminarios a cargo de reconocidos realizadores, entre ellos Daniel Burman, Diego Lerman y María Meira.
Sus realizaciones fueron seleccionadas en festivales nacionales e internaciones, entre ellos XXVIII SEMANA INTERNACIONAL DE CINE DE AUTOR - Lugo, España.
En el año 2010 realiza su primer largometraje documental “Respiro, 200 años pisando este ambiente” en co-producción con la reserva de flora y fauna “el Edén”,  documental que refleja la devastación sufrida en el ambiente cordobés los últimos 200 años.
Ese mismo año, viaja al Amazonas en búsqueda de su segundo documental “Guardianes del Amazonas”, hoy en proceso de realización, filmado en una comunidad indígena llamada los Cocamas, ubicada en Fátima a orillas del Amazonas Peruano.
A raíz del hallazgo del cuerpo de su tío Gustavo Pon, secuestrado por fuerza militares en el periodo de dictadura Argentina, se embarca en la búsqueda de reconstruir su historia, realizando junto a su primo Matías Pon, un documental de una hora sobre la vida de Gustavo desde su primera infancia.
Durante el presente año es convocada por la productora Garabato , para realizar la producción y las entrevistas de la serie documental “argentinos por adopción”, ganadora  del concurso “series de documentales federales” dentro del plan operativo de promoción y fomento de contenidos audiovisuales digitales - primera edición .
Recientemente  fue ganadora del concurso “NOSOTROS” dentro del plan operativo de promoción y fomento de contenidos audiovisuales digitales – segunda edición, con el proyecto unitario documental Manada Humana. Donde se desempeña como Directora y Guionista.
Actualmente se encuentra trabajando en forma independiente en su estudio privado, donde realiza producciones para entidades privadas y públicas de la Provincia de Córdoba, desempeñándose como realizadora en diversas áreas de la producción audiovisual.



Blog de Florencia Pon
Canal Vimeo de Florencia Pon
Canal Youtube de Florencia Pon


Santiago Ponti nace en Mar del Plata el 16 de septiembre de 1983, a la edad de un año su familia se traslada a Córdoba.
En año 2002 comienza sus estudios en la carrera de Cine y Tv de la Universidad Nacional de Córdoba.
Sus intereses audiovisuales lo llevaron a desarrollar estudios orientados a la búsqueda de audiovisual experimental y con identidad propia.
Sus realizaciones fueron seleccionadas en diversos  festivales, siendo galardonado en Rosario, por su animación “Killer”, en 2006, así como también obteniendo el premio mejor dirección fotográfica en la muestra “proyectando sueños” por el film realizado en 16mm “La paloma de Luís”.
En el año 2010 coordina la musicalización del largometraje documental “Respiro, 200 años pisando este ambiente”,  documental que refleja la devastación sufrida en el ambiente cordobés los últimos 200 años.
Ese mismo año a raíz del hallazgo del cuerpo de Gustavo Pon, secuestrado por fuerza militares en el periodo de dictadura Argentina, se embarca en la búsqueda de reconstruir su historia, junto a Florencia Pon, realizan un documental de una hora sobre la vida de Gustavo desde su primera infancia.
Durante el presente año es convocado por la productora Garabato , para realizar la dirección en rodaje, asistencia de producción y Asistencia de dirección de la serie documental “argentinos por adopción”, ganadora  del concurso “series de documentales federales” dentro del plan operativo de promoción y fomento de contenidos audiovisuales digitales - primera edición .
 Recientemente  fue ganador del concurso “NOSOTROS” dentro del plan operativo de promoción y fomento de contenidos audiovisuales digitales – segunda edición, con el proyecto unitario documental “Manada Humana”. Donde se desarrolla como Productor
Actualmente se encuentra trabajando en forma independiente en su estudio privado, donde realiza producciones para entidades privadas y públicas de la Provincia de Córdoba, desempeñándose como realizador en diversas áreas de la producción audiovisual.


Viaje from SantiPonti on Vimeo.

Blog de Santiago Ponti
Canal Vimeo de Santiago Ponti
Canal Youtube de Santiago Ponti

Brilla Cordelia convoca a artistas (actores, elencos, directores, dramaturgos, bailarines, magos, perfomers, músicos, artistas plásticos, fotógrafos) para sus actividades del presente año 2012.

Brilla Cordelia mantiene abierto el registro de artistas (actores, directores, dramaturgos, músicos, artistas plásticos, fotógrafos) para participar en las Veladas Cordelianas.

Brilla Cordelia ofrece su sala en alquiler, a docentes y artistas.

+ Muestras

+ Ensayos

+ Clases

+ Tarifas especiales para alquileres que superen las 24 horas mensuales.

+ Alquiler mínimo 2.00 hs.

Contactar por Facebook, brillacordelia@gmail.com o 3979-4823

-- 

Brilla Cordelia

brillacordelia@gmail.com

http://brillacordelia.blogspot.com/

Tte. Gral. Juan D. Perón 1926 - C.A.B.A.

tel. 3979-4823 

Ofrenda poética + Ofrenda visual (Nro 2)

La propuesta es seleccionar un poema que dispare imágenes que se pueden ver día a día por las ciudades u otros lugares por los que uno transita y saca fotos (travesías personales)...
En este caso, para iniciar en búsquedas, la selección del poema fue por Eugenia de Combi, y la de fotos por Martina Benitez (las dos del equipo de OU).

Invitamos a que oyentes (y/o no oyentes) interesados en la propuesta, nos manden sus Ofrendas, de la manera que se les ocurra... asociando imágenes, sonidos, palabras, poemas... A gusto y piacere!
Recibimos y compartimos Ofrendas con alegría!
Salud!

ANDA, NO ESPERES MÁS...

Anda, no esperes más; coge esta florecilla,

no se mustie y se deshoje.

Quizás no tengas sitio para ella en tu guirnalda;

pero hónrala, lastimándola con tu mano,

y arráncala, no sea que se acabe el día sin que yo me dé cuenta;

y se pase el tiempo de la ofrenda.

Aunque su color sea tan pobre, y tan poco su olor,

¡anda, ten esta flor para ti,

arráncala ahora que es tiempo!

Foto: Martina Benitez - Mar Azul 2012

☼

CUANDO TÚ ME MANDAS QUE CANTE...

Cuando tu me mandas que cante,

mi corazón parece que va a romperse de orgullo.

Te miro y me echo a llorar.

Todo lo duro y agrio de mi vida se derrite en no sé qué dulce melodía,

y mi adoración tiende sus alas, alegre como un pájaro que va pasando la mar.

Sé que tú te complaces en mi canto,

que sólo vengo a ti como cantor.

Y con el fleco del ala inmensamente abierta de mi canto,

toco tus pies, que nunca pude creer que alcanzaría.

Y canto, y el canto me emborracha,

y olvido quién soy, y te llamo amigo,

a tí que eres mi señor.

Foto: Martina Benitez - Mar Azul 2011

La poesía de Oriente
Estos poemas están extraídos de una antología dedicada a la poesía de Oriente, y con ella "a la exuberancia, el exotismo y un hondo contenido filosófico, apenas comprensible para la "cultura occidental", que está representada por los grandes poetas chinos, hindúes, turcos, persas y árabes. La literatura hindú es una de las más antiguas y perdurables del mundo, y uno de sus representantes más brillantes sin duda es Rabindranath Tagore.

RABINDRANATH TAGORE nació en 1861 y se fue de este mundo en el año 1941. Hindú, nacido en Calcuta, fue poeta, pintor, humanista y educador; como tal, fundó la escuela Shantiniketan, en Bengala. Comenzó a publicar sus poesías desde muy joven y recibió el Premio Nobel de Literatura en 1913. Escribía en inglés y bengalí. Sus obras fundamentales son "El cartero del rey", "La luna nueva", "Gitanjali", "El Jardinero", "Himno a la luz", "Pájaros perdidos" y "Cartas a un amigo".

Jue 8/3 : Elenco de El secuestro de Isabelita en OU

Este jueves 8 de marzo:

Visita de

El secuestro de Isabelita

Obra en cartel, dirigida por Daniel Dalmaroni

El secuestro de Isabelita
Explora un tema hasta hace poco tabú y es la primera obra teatral que apela al humor negro para revisar el papel de las organizaciones armadas en la Argentina. Cualquier espectador podrá reírse con ganas de aquello que vea en escena, hasta que acaso se pregunte en voz baja qué hubo de cómico en esta farsa que proviene de una historia trágica.
“El secuestro de Isabelita” ofrece así, con humor rabioso, un feroz espejo oscuro para los argentinos.

Elenco: Mariano Bicain, Gabriel Kipen, Ivana Averta, Gastón Courtade, 

Daniela Nirenberg, Juan Mendoza Zélis, Daniela Zayas y Sonia Martínez.

Dirección: Daniel Dalmaroni

Tercera temporada de éxito!

Sábados, a las 22.30hs.

Teatro del Pueblo – SOMI – Sala Teatro Abierto
http://www.teatrodelpueblo.org.ar/

Av. Roque Sáenz Peña 943

Localidades: $60 (Descuento est. y jub: $35)

Reservas: 4326-3606

Venta y reserva con descuento:

http://www.alternativateatral.com/entradas16337-el-secuestro-de-isabelita

Staff
Escenografía e iluminación: Marcelo Salvioli
Vestuario: Cecilia Carini
Asistente de Vestuario: Alma Salvioli
Asistente de Escenografía: Iván Salvioli
Diseño sonoro: Malena Graciosi
Fotografía: Gustavo Rodrigues Goncalves
Asistente de dirección: Ariel Nesterczuk
Producción ejecutiva: Leticia Hernando

Nueva propuesta : Ofrenda poética + Ofrenda visual (Nro 1)

A partir de hoy, inauguramos con el nuevo horario (de 20 a 22 hs) - una hora más - y abrimos una nueva sección en el programa!

La propuesta es seleccionar un poema que dispare imágenes que se pueden ver día a día por las ciudades...

En este caso, para iniciar en búsquedas, la selección del poema fue por Eugenia de Combi, y la de fotos por Martina Benitez (las dos del equipo de OU).

Invitamos a que oyentes (y/o no oyentes) interesados en la propuesta, nos manden sus Ofrendas, de la manera que se les ocurra... asociando imágenes, sonidos, palabras, poemas... A gusto y piacere!

Recibimos y compartimos Ofrendas con alegría!

Salud!

Foto: Martina Benitez

Rima LIII

Volverán las oscuras golondrinas

En tu balcón sus nidos a colgar,

Y otra vez con el ala a tus cristales

Jugando llamarán;

Pero aquellas que el vuelo refrenaban

Tu hermosura y mi dicha al contemplar,

Aquellas que aprendieron nuestros nombres,

Ésas... ¡no volverán!

Volverán las tupidas madreselvas

De tu jardín las tapias a escalar,

Y otra vez a la tarde, aún más hermosas,

Sus flores se abrirán;

Pero aquellas cuajadas de rocío,

Cuyas gotas mirábamos temblar

Y caer, como lágrimas del día...

Ésas... ¡no volverán!

Volverán del amor en tus oídos

Las palabras ardientes a sonar;

Tu corazón de su profundo sueño

Tal vez despertará;

Pero mudo y absorto y de rodillas,

Como se adora a Dios ante su altar,

Como yo te he querido...., desengáñate.

¡Así no te querrán!

En Rimas y Leyendas (1868 apróx)

Gustavo Adolfo Bécquer 

Foto: Martina Benitez

Gustavo Adolfo Bécquer nació en Sevilla, el 17 de febrero de 1836 y falleció en Madrid, el 22 de diciembre de 1870. Fue huérfano a temprana edad y se crió con su madrina. La biblioteca de ella resultó ser un tesoro inestimable para Bécquer: una rica variedad de libros. Publicó poemas en diversos periódicos y revistas, jamás en forma de libro. Con dieciocho años viajó a Madrid con la esperanza de ser reconocido por su talento, pero se encontró con la soledad y la indiferencia de una gran ciudad que le provocaron un intenso desencanto.
La España de entonces estaba atravesando la guerra civil entre liberales y carlistas.
Mientras vivió, Bécquer fue moderadamente conocido. Sólo ganó verdadero prestigio cuando, tras su muerte, fueron publicadas muchas de sus obras. Sus más conocidos trabajos como poeta son sus Rimas y Leyendas, e intentó suerte en la confección de obras de teatro, único género que le concedió los favores del éxito. Su primera obra de teatro, Esmeralda, fue rechazada por la censura, pero fue aceptada La novia y el pantalón que se estrenó en 1856. Tras distintos períodos de pobreza, contrajo diversas enfermedades. Murió jóven, a los 34 años.

El romanticismo de Bécquer
Pocos movimientos artísticos han sido tan incomprendidos como el romanticismo. Acusado de "irracionalista", "individualista", "reaccionario", "esteticista" y otros tantos sambenitos, sólo modernamente se han reconocido sus indudables méritos. El romanticismo surge como un movimiento artístico que se opone al neoclasicismo, cuyas características fundamentales eran el formalismo, la imitación de la naturaleza y la búsqueda de motivos artísticos en la antigüedad clásica. El romanticismo le opone la absoluta fidelidad a la sensibilidad, la búsqueda de las zonas extrañas y oscuras del alma humana, la exaltación de las tradiciones populares y del medioevo, el rechazo a los valores de vida burgueses y al progreso tecnológico. La entrada del romanticismo en España es tardía y ocurre a través de los escritores franceses desterrados por motivos políticos.

Jue 01 / 03 / 2012 : Federico De Robertis en vivo nos cuenta sobre el Calendario Maya

Atenti!
Mañana Jueves 1ro de marzo de 2012


Federico De Robertis
nos contará sobre el Calendario Maya,
los Sellos y Tonos (energía galáctica)
y el 2012...

Federico De Robertis
Es argentino, autor de los libros "Maya 2012-El Momento ha llegado" de editorial Vergara y de "Calendario Maya 2011" de editorial Vergara. Especializado en estudios del Calendario Maya. Tzolkin’. Cholquij. Cosmovisión maya y comunidad Quiché. Consultor Psicológico, egresado de la Escuela Argentina de Psicología Social. Acompañante Terapéutico, Centro Cultural Rojas-Extensión UBA. Especialista en Consultoría de Medicina Ayurveda- Fundación de Salud Ayurveda Prema Centro Colaborativo Gujarat Ayurved University Jamnagar- India (Año 2008).
Participó escribiendo su columna diaria de Oráculo Maya, staff de Critica de la Argentina, versión papel y digital.
Participó en TV CABLE por Cosmopolitan TV, programa Esotérica.
En Radio, “El Arquetipo Radio-AM Radio del Pueblo”, “Razones del corazón-FM Station”, “Holística 2000-FM Dakota”.

Actualmente, Federico realiza consultas personales y sesiones de conexión interdimensionales.

Para comunicarse con el autor: fhderobertis@yahoo.com.ar

Tráiler del libro "Calendario Maya 2012 - El momento ha llegado", de Federico De Robertis (Editorial Vergara)
Disponible en librerías desde el 01/10/11:

Para más información:
Calendario Maya - Vivir otro tiempo
Documental de INFINITO acerca del Calendario Maya



Para descubrir tu KIN (Umbral galáctico):
http://www.elarcangel.com/web/descubre_tu_kin.htm

Ofrendas Urbanas en el aire : Jueves, de 20 a 22 hs.

A partir de mañana Jueves 1ro de Marzo: 

Ofrendas Urbanas, todos los jueves de 20 a 22 hs.


Por FM La Tribu 88.7

www.fmlatribu.com

Una hora más para compartir 
Ofrendas en el Aire !!!

BigMama Laboratorio en Ofrendas Urbanas (Videos del Jueves 23/02)

Laura Zapata y Milo Moya nos visitaron el jueves que pasó, y sacudieron el estudio de La Tribu, con tres temas en vivo!
Voz y Beat Box.
Escuchen estas (grandes) Ofrendas Urbanas:

Construcciones de limón y naranja en Francia

Construcciones de limón y naranja para festejar y mirar...



Por estos días el colorido de las frutas y el espíritu festivo se apoderan del sur francés durante el Festival del Limón de Menton, en los Alpes-Marítimos. Entre febrero y marzo cientos de miles de visitantes acuden a disfrutar las exquisitas piezas, para cuya construcción se utilizan 145 toneladas de cítricos. Los temas del festival han ido variando a través de los años, pasando por dibujos animados, cine, música y países como España, Brasil e India. En su edición 79 estará dedicado a "Las regiones de Francia". Lo que comenzó como un desfile local de carrozas en la década del '30 se ha convertido en uno de los carnavales más atractivos del mundo. Los limones de Menton son muy famosos por su sabor.

Fuente con fotos

Link para ver fotos y más info 

Radio Qom en Comunidad La Primavera - Formosa

Radio Qom en Comunidad La Primavera - Formosa
La Comunidad Potae Napocna Navogoh tiene desde el 20 de febrero su radio comunitaria. Este medio permite expandir su reclamo ante los reiterados intentos de desalojo que sufren en la provincia de Formosa.

El colectivo La Tribu y DTL!, sumado a la asamblea del acampe Qom en Buenos Aires, viajó a la Comunidad La Primavera con el fin de poner en marcha la emisora dentro de la casa de adobe construida para tal fin.

El dinero necesario para los equipos de la radio se consiguió a partir de la realización de eventos autogestivos en Capital Federal y Gran Buenos Aires, sumado al aporte solidario de los técnicos.

En Noviembre del 2010 los Qom sufrieron una represión que incluyó asesinatos, heridos e incendio de viviendas. La Comunidad se trasladó a Buenos Aires, acampó en el centro porteño, realizó huelgas de hambre, cortes de calle y consiguió que se arme una mesa de diálogo con el Estado nacional y provincial para exigir que no se los expulse del territorio que habitaron durante cientos de años.

Meses después miembros de la comunidad se acercaron a La Tribu con la idea de crear una radio que pueda recuperar valores identitarios de la cultura ancestral de su pueblo, muchos de ellos atesorados en tradiciones orales de sus ancianos.

http://comunidadlaprimavera.blogspot.com
http://qoomih-qom.blogspot.com/2012/02/radio-qom-potae-napocna-navogoh.html

 

Felix Díaz en la primera reunión en La Tribu en Octubre del 2011 explicaba los fundamentos del proyecto:

AUDIO
http://soundcloud.com/fmlatribu-noticias/felix-diaz-en-la-tribu-2011

Ofrenda Urbana de Tokio: Arte mágico con bonsái

Reinos diminutos: arte mágico con bonsái
Por Yahoo! Noticias | El blog editorial – vie, 17 feb 2012
Por Mariella Moon | Tecca

Si piensa que un bonsái es solo un árbol diminuto en algún jardín zen, todavía no ha visto las piezas de Takanori Aiba. El artista japonés combina el arte del bonsái con diseños de la arquitectura liliputiense para crear algunas de las más asombrosas piezas que podrá ver jamás.
En su sitio, Aiba explica que sus creaciones son el fruto de los días en que hacía bonsáis e ilustraba laberintos. Ninguno de sus diseños se deriva de estructuras reales, todos son productos de su imaginación. Pero como los detalles son tan elaborados, las personas siempre piensan que él copia edificios ya existentes.

¿Cuánto tiempo demora Aiba en crear una de sus obras? Según explicó a Tecca, cada pieza es tan detallada que puede demorar entre tres meses y un año y medio para terminarla. El bonsái de la primera fotografía de abajo le llevó seis meses, mientras que en el "Hawaiian Pineapple Resort" de la segunda imagen trabajó un año entero.
Desafortunadamente hay que viajar a Japón para apreciar estas obras de arte en persona. Una de las piezas, el "Hotel de Michelin", está expuesta en el restaurante de Aiba de Tokio, mientras el artista busca nuevas oportunidades para exhibir su trabajo.

Cortesía de Takanori Aiba.

Jue 23/02 : BigMama Lab (fusión de hip-hop, dance hall y reggaetón) en vivo!

HOY Jueves 23 de febrero 
Nos visita y sacude el estudio...
Big Mama Laboratorio (BigMama Lab) 

Laura Zapata y Milo Moya

BigMama Lab es una propuesta musical que fusiona 
hip-hop, dance hall, reggaeton, cumbia, pop, con tintes autóctonos.

Un proyecto musical ligado a la Danza. 

Sin restricciones, en este laboratorio

Se mezclan ritmos, sonidos, y se convierten en música

para bailar y, además, concientizar.

Utiliza elementos como el Beat Box y la fusión de muchos estilos.

Próximas presentaciones de BigMama Lab:

-Viernes 24 de febrero y viernes 2 de marzo en Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131 - Capital Federal) a las 21 hs.
En el show del Combinado Argentino de Danza: "Tushh" Dirigido por Andrea Servera.

-Sábado 31 de Marzo, en El Otro Bar (Primera Junta 702 - San Isidro) a las 21 hs.

En cartel : "El secuestro de Isabelita", de Daniel Dalmaroni.

"El secuestro de Isabelita", de Daniel Dalmaroni.

En Teatro del Pueblo

Av Roque Sáenz Peña 943(mapa)

Capital Federal - Buenos Aires - Argentina

Teléfonos: 4326-3606

Web: http://www.teatrodelpueblo.org.ar/

Mañana 16/02: De "Memoria de un gesto (Nada extraño)", Melisa Hermida (directora) + dos actores

Este jueves 16/02, en Ofrendas Urbanas:

Melisa Hermida (directora teatral) y dos actores

nos cuentan sobre

Memoria de un gesto (Nada extraño),

de Melisa Hermida

En cartel:

TIMBRE 4

Av. Boedo 640 - timbre 4 / México 3554

Capital Federal - Buenos Aires - Argentina

Sábados 23:00 hs.

Teléfono: 4932-4395

Entrada: $ 40,00

Ficha técnico artística 
Dramaturgia: Melisa Hermida
Actúan: Mario Bodega, Inés Cejas, Tulio Gómez Álzaga, Magdalena Grondona, Fabián Ruiz Verlini, Fernando Sala, Ana Scannapieco
Vestuario: Gonzalo Cordoba Estevez
Escenografía: Gonzalo Cordoba Estevez
Iluminación: Omar Possemato
Realización de vestuario: Pamela Peluso
Asistencia de dirección: Fernando Rodil, Sebastián Romero
Producción: Fernando Rodil, Sebastián Romero
Coreografía: Mariano Balloni
Dirección: Melisa Hermida

Este jueves 9/2 : Julieta Kitman (cantante de Jazz)

Mañana, jueves 9 de febrero, con Ofrendas en el aire:

Julieta Kitman, música y cantante de Jazz.

Julieta está por sacar su primer disco...

Contará experiencias y cantará en el estudio...

Julieta Kitman
Inició sus estudios musicales con la flauta dulce a los 10 años, con Liliana Cucco y posteriormente, en el año 1997, inició la carrera de músico intérprete, en la Escuela Popular de Música del Sindicato Argentino de Músicos (SADEM), especializándose en el saxo alto con Luis Nacht y clases compelmentarias con Pablo Brobowicky, Diana Burman, Adrián Porcel de Peralta, Daniel Lamberti, entre otros.
Desde 2001 estudia técnica vocal y repertorio con Ruth Curiel, Marta Bellomo y Angel Sucheras.
Desde el 2004 y hasta la actualidad viene recorriendo el circuito de clubes y teatros de buenos aires, junto al cuarteto que lidera, así como de invitada de otras formaciones.
Actualmente, se encuentra produciendo su primer trabajo discográfico.

Ha actuado en el Teatro Roma, en el marco del Festival de Jazz de UTN 2011, en el ciclo “Jazz & Martini” del Madero Sofitel, La Biblioteca Café, Ciclos “Las Damas del Jazz” en La Dama de Bollini, Ciclo de cine y jazz “Profondo Rosso”, Jazz & Pop, La Manzana de las Luces, La Scala de San Telmo, Un Lugar en Ortúzar, Espacio Cultural C.E.A., El Gato Viejo, Espacio Cultural Julián Centeya, Kebaytina, Bárbaro Bar, Bar Intimo, Bodega 52, Bacco Bar, Vera Vera Teatro.
Desde hace dos años, se dedica a dar clases de canto en forma particular.

http://www.reverbnation.com/JulietaKitman

Carnaval en Holanda: Cuerpos Pintados sobre dos ruedas...

Miradas Urbanas (Ofrendas Fotográficas) de Holandaaaa!!!
Festejan el Carnaval exhibiendo sus cuerpos pintados (Body Painting).
Con mucho Color, recorren la Ciudad en Bici.
Maratón de Cuerpos Pintados!
Vos, te animarías???

Con Ofrendas... Serge Nicolaï y Olivia Corsini, del Théâtre du Soleil (de Francia) - Timbre 4 (Bs As)

Este jueves retomamos con todo!

Empieza el 2012 lleno de arte para dar, recibir y ofrendar!!!

En el programa del Jueves 2 de febrero:

Nos visitan Serge Nicolaï
(Actor, escenógrafo, director de cine y de teatro)
y Olivia Corsini 
(Actriz y directora teatral)

del Théâtre du Soleil - París, Francia

Presentando «Huis Clos» (A Puerta Cerrada),

obra teatral escrita por Jean Paul Sartre.

Con puesta en escena por Serge Nicolaï

Asistencia de dirección por Olivia Corsini.

Realizada en conjunto con Timbre 4 - Bs As, Argentina.

Compañía Théâtre du Soleil
En 1970, el Théâtre du Soleil creó 1789 en el teatro Piccolo de Milán, donde Giorgio Strehler acogió y apoyó con confianza a la joven troupe, que enseguida se instaló en la Cartoucherie, antiguo asentamiento militar abandonado y aislado en el bosque de Vincennes, a la entrada de París. El Théâtre du Soleil concibió al instante la Cartoucherie como un espacio que les permitiría crear teatro, beneficiándose más del poder cobijador del espacio que de la estructura del edificio, en una época donde las transformaciones urbanas en Francia alteraban profundamente el lugar del ser humano en la ciudad y la posición del teatro en los barrios. El Théâtre du Soleil encontró en la Cartoucherie la herramienta concreta de creación teatral a la vez elitista y popular con que soñaban Antoine Vitez y Jean Vilar. El objetivo sería establecer una nueva relación con el público y distinguirse del teatro burgués haciendo un teatro popular de calidad.
La troupe se convirtió así, en los años 70, en una de las principales de Francia. Además de revivir la noción de “troupe de teatro”, Ariane Mnouchkine inauguró una ética de grupo en base a reglas elementales: todos los equipos se mezclan, cada uno recibe el mismo salario y todo el grupo está implicado en el funcionamiento del teatro (entretenimiento cotidiano, acoger al público durante las funciones). El Théâtre du Soleil es una de las últimas troupes, funcionando como tal, que existe en Europa hoy en día.
La aventura del Théâtre du Soleil se construye después de más de 40 años gracias a la fidelidad y el afecto de un público cuantioso tanto en Francia como en el extranjero. Su trayectoria está marcada por una constante pregunta por el lugar del teatro y su capacidad para representar la época actual. Este compromiso de tratar las grandes interrogantes políticas y humanas, bajo una mirada universal, se suma a la búsqueda de las grandes formas de relatar, a la confluencia de las artes de Oriente y Occidente.


"En Timbre 4 buscamos continuamente propuestas para complementar y enriquecer a nuestra compañía y nuestro espacio de formación. Encontramos muy importante y una suerte el poder dar posibilidad a nuestros actores de tener la experiencia de trabajar con referentes internacionales, de conocer nuevas formas, nuevas miradas, de intercambiar trabajo y experiencia con artistas a los que admiramos y en los que creemos. En este sentido es sumamente importante la llegada de Serge Nicolaï en el marco del encuentro con el Théâtre du Soleil, un referente de vital importancia en nuestro trabajo, generar intercambio con dicha compañia es casi un sueño para nosotros.Creemos profundamente que el encuentro Théâtre du Soleil y Timbre 4 será sumamente enriquecedor, sentimos y esperamos que esta sociedad nacida de la amistad y de las ganas trabajar, descubrir y explorar juntos es el comienzo de un gran camino."
Claudio Tolcachir (Director de Timbre 4)

"Mi deseo de armar la obra «Huis Clos»(«A Puerta Cerrada»), de Jean Paul Sartre, nació primero de un encuentro de un actor con otros actores...
Hace unos años me encontré con el elenco de Timbre 4 y el director Claudio Tolcachir en París. Me cautivó de inmediato por su vivacidad y la verdad del juego que yo no había visto esta forma en la escena europea durante mucho tiempo.
Inmediatamente nacio una amistad entre nosotros, como una evidencia. Mi deseo de trabajar con ellos se convirtió en una necesidad.
Teníamos que encontrar una manera de compartir nuestros universos de actores. «Huis Clos» golpeó mi corazón como un viejo compañero dejado de lado en mi carrera como actor y que, obviamente, surge para nuestra colaboración. Esta es la obra que necesitamos.
Sartre nos ofrece acá un tema central de su filosofía existencialista: la libertad.
El problema fundamental de Inés, Estelle y Garcin es que son de mala fe, los tres mostraron en su vida (en la tierra) pruebas de sadismo hacia los demás y lo niegan.
También está el hecho de que sean tres para crear alianzas entre ellos, y si un par se forma, el "rechazado" va a a hacer todo lo posible para hacer fracasar la dupla. Su convivencia, a puerta cerrada, solo podrá ser infernal, mediante que la búsqueda de cada uno frente a sus propios demonios, mientras que cada uno debe asumir y afrontar la mirada del otro. Quizá por eso "Los otros" fue considerado un tiempo de Sartre como el posible título de la obra?
Los personajes se sumergen en un universo penitenciario sofisticado, donde los que están encerrados se hacen cargo, contra su voluntad, de su propio castigo."
Serge Nicolaï

Serge Nicolaï nació en Francia en la ciudad de Marsella en octubre de 1967.
Actor, escenógrafo, y director de cine y teatro.
Desde 1997 trabaja en la compañía de Ariane Mnouchkine el Théâtre du Soleil en los espectaculos : " Et soudain des nuits d’Eveil" ; "Tambours sur la Digue" ; "Le Dernier Caravansérail" ; "Les Ephémères" y recientemente "Les Naufragés du Fol Espoir".
Él recibió el Molière (Premio de Teatro francés) de mejor escenògrafo por el espectaculo "Le Dernier Caravansérail".
Estudia al Conservatorio de Kracovia (Polonia) y en varias escuelas arte escenica en París.
Actúa en varias pelicula por television y cine.
Desde años se ocupa de formación de actor dando talleres en Europa y América del Sur (Argentina, Brasil y Chile).

Olivia Corsini nació en Italia en la ciudad de Módena, en el mes de febrero de 1979.
En 2002 se unió al elenco del Théâtre du Soleil de Ariane Mnouchkine y participa activamente en la creación y interpreta papeles importantes en "Le Dernier Caravansérail", "Les Ephémères" y "Les Naufragés du Fol Espoir".
Trabaja por varios años con la compañía internacional "Teatro de los Sentidos", dirigida por Enrique Vargas.
Formada en la Scuola d'Arte Dramática Paolo Grassi de Milano ; Tina Nielsen -Odin teatret ; Julie Stanzak –Tanz Theater Wuppertal Pina Bausch.
Desde varios años se ocupa de formación y investigación teatral animando talleres en Francia, Italia, Brasil, Chile, Argentina.
En 2008 firmó su primera puesta en escena "Ciro el modernista", en colaboración con Duccio Bellugi del Théâtre du Soleil en Torino (Italia).

Ariane Mouchkine (Directora de la Compañía)
Directora en escena y líder de la troupe Théâtre du Soleil. Nació el 3 de marzo de 1939 en Boulogne-sur-Seine, hija del productor de cine de origen ruso Alexandre Mnouchkine. Estudió en la Escuela Internacional de Teatro de Jacques Lecoq. Después de una temporada de estudios en Oxford y de viajar por Oriente, Ariane Mouchkine regresó a París y, en 1964, creó el Théâtre du Soleil con sus compañeros de la Asociación Teatral de Estudiantes de París (ATEP).
Desde mediados de los años 70, el nombre de Ariane Mnouchkine se asocia al Théâtre du Soleil y a la Cartoucherie, gran edificio escondido en el bosque de Vincennes que la troupe transformó en laboratorio de creación y lugar de vida humana y artística. Su particular propuesta de teatro popular de calidad ha marcado el teatro de la segunda mitad del siglo XX. Su sello creativo es la composición musical, la máscara, el maquillaje y la marcación gestual y vocal de los actores. También lo es la manera en que funde el teatro occidental con elementos de las culturas orientales. China, India, Japón y Camboya destellan en las obras del Théâtre du Soleil. Bajo estos lineamientos Mnouchkine ha creado toda una estética, un modo de expresión y representación, una identidad artística propia que va mucho más allá de la simple puesta en escena.

TIMBRE 4 - CURSOS DE VERANO

TEATROTIMBRE4

Arrancan los cursos de verano en Timbre 4

Habrá 18 cursos dictados por referentes del teatro nacional e internacional

A partir del 2 de febrero y hasta el 28 de marzo, Timbre 4 propone cursos y seminarios de corta duración para alumnos principiantes y avanzados de teatro. Los talleres recorren distintas disciplinas relacionadas a la actuación y puesta en escena y serán dados por  profesores locales y extranjeros.

Entre las propuestas internacionales, se destaca la presencia de tres integrantes de la emblemática compañía francesa Theatre du Soleil y del director portugués  John Romao. En el plano nacional, Toto Castiñeras, clown del Cirque du Soleil, Emilio García Whebi, Ana Alvarado, Luis Biasotto y Walter Zaga, de Mayumana, entre muchos otros, brindarán talleres sobre sus especialidades en materia del quehacer teatral.

Consultas e inscripción: timbre4@timbre4.com o timbre4verano@gmail.com

10% de descuento hasta el 21/1 en todos los cursos

Cursos Internacionales

George Lewis ::: Movimiento dramático ::: del 6 al 23 de febrero ::: lunes a jueves de 19 a 22 hs.

John Romao ::: Workshop de creación teatral ::: del 20 al 24/02 ::: 15 a 18 hs.

Jeremy James (Theatre du Soleil) ::: Cuerpo, espacio e imaginación ::: del 13 al 17/02 y 20 al 24/2::: lunes a viernes de 9.30 a 17.30 hs.

Jeremy James  (Theatre du Soleil)::: Antes de la palabra, arquitectura de la improvisación ::: del 13 al 17/02 y 20 al 24/2::: lunes a viernes de 19 a 23 hs.

Jean Jacques Lemetre  (Theatre du Soleil)::: El cuerpo musical en el teatro ::: 7,8 y 9 de febrero de 19 a 22 hs.

Olivia Orsini (Theatre du Soleil)  ::: O Atleta do sentimiento ::: 13 al 17/2 de 15 a 19 hs.

Cursos Nacionales

Sandra Gugliotta ::: Actuando en el medio del caos, seminario de actuación frente a cámara ::: 14 a 23 de febrero ::: martes y jueves 11 a 14 hs.

Maricel Álvarez ::: Entrenamiento físico y actoral ::: 7 de febrero al 28 de marzo ::: miércoles de 10 a 13 hs.

Toto Castiñeiras ::: Esto es Clown ::: 20 a 24 de febrero ::: 10 a 14hs.

Ana Alvarado ::: El Teatro de Objetos en el entrenamiento del Actor ::: 6 a 27 de marzo ::: miércoles de 10 a 13 hs.

Luis Biasotto ::: Los bordes de la danza. Curso de improvisación y composición en artes escénicas ::: 8 al 29/2 ::: miércoles de 19 a 22 hs.

Carmen Baliero ::: Autogestión musical para músicos y actores ::: 17 y 24 de febrero/2 y 9 de marzo ::: viernes de 11.30 a 14 hs.

Román Podolsky ::: Investigación: Dramaturgia desde los dichos del actor ::: del 6 al 23 de febrero ::: lunes a jueves de 19 a 22 hs.

Laura Aguerreberry ::: Danza, improvisación y técnica ::: del 13 al 24 de febrero ::: lunes, miércoles y viernes de 17 a 19 hs.

Emilio García Whebi ::: Aproximación a la puesta en escena ::: mes de marzo ::: miércoles de 13 a 17 hs.

Debi Ulnik ::: Entrenamiento físico ::: febrero ::: martes y jueves de 19 a 20.30 hs.

Walter Zaga ::: Body-beats ::: 27,28 y 29 de febrero de 10 a 14 hs.

Nicolás Kohen ::: El cuerpo poético: el primer viaje de Jacques Lecoq ::: del 14/2 al 2/3 martes a viernes de 10 a 14 hs.